Pedro e o Lobo - Royal Ballet

O Royal Ballet e a The Royal Ballet School executam Pedro e o Lobo, de Matthew Hart, coreografadas com a música encantadora de Prokofiev, transmitidos on-line gratuitamente como parte da série #OurHouseToYourHouse da Royal Opera House.

O jovem Pedro está brincando do lado de fora do seu jardim, avisando o pássaro e o pato que seu gato os está perseguindo.

Pedro ignora as advertências de seu avô de que não é seguro do lado de fora: "E se um lobo sair da floresta?"

Pedro ignora esse conselho, e com certeza um lobo aparece. E embora o pássaro e o gato escapem, o pato é engolido. De um galho de árvore, Pedro consegue laçar o lobo. Os caçadores chegam prontos para atirar, mas Pedro os impede, e, em vez disso, leva o lobo em um desfile triunfante para o zoológico.

Alice's Adventures in Wonderland-Royal Ballet

Em uma festa no jardim em uma tarde ensolarada, Alice fica surpresa ao ver o amigo de seus pais Lewis Carroll se transformar em um coelho branco. Quando ela o segue por uma toca de coelho, os eventos se tornam cada vez mais curiosos.

Enquanto Alice viaja pelo País das Maravilhas, ela encontra inúmeras criaturas estranhas. Ela ficou de pé pelo encantador Valete de Copas, quem está fugindo por roubar as tortas. A confusão se acumula após a confusão. Então Alice acorda assustada. Foi tudo um sonho?

Pippi Meiasaltas

Pippi Meiasaltas, a ruiva sobre-humana forte com tranças e sardas, conquista o mundo do ballet clássico. O dançarino e coreógrafo sueco Pär Isberg encena o personagem favorito de Astrid Lindgren da Villa Villekulla para a ópera de Helsinquia. A música de ballet é obra de Georg Riedel e Stefan Nilsson.

Daphins e Choloé - Benjamin Millepied

Em sua terceira colaboração com o Paris Opera Ballet em 2014, Benjamin Millepied criou uma nova e ousada coreografia de Daphnis et Chloé, de Ravel, que foi um triunfo para o público e a crítica.

A brilhante produção de estréia na Ópera Bastille de Paris estrelou o cativante casal de dançarinos de Étoile Hervé Moreau (Daphnis) e Aurélie Dupont (Chloé), ao lado de Eleonora Abbagnato (Lycénion), e contou com a cenografia de Daniel Buren!

A Midsummer Night's Dream

Um ballet sobre o poder transformador do amor, O sonho de uma noite de verão de George Balanchine, é baseado na comédia de William Shakespeare sobre aventuras românticas e desventuras, brigas e reuniões, de dois pares de amantes mortais e o rei e a rainha das fadas. O balé, através de seus temas de realidade versus ilusão, e mudança versus constância, mostra amor em todas as suas formas. No primeiro ato, há danças de amor não correspondido e amor que é reconciliado. Há um pas de deux para a rainha das fadas Titânia e Inferior, que foi transformada em um burro - uma ilustração perfeita na dança do antigo provérbio: "o amor é cego". No segundo ato, que começa com a familiar Marcha do Casamento de Mendelssohn, há um pas de deux representando o amor ideal e tranquilo.

Broken Wings - English National Ballet

English National Ballet first #WednesdayWatchParty apresenta Broken Wings, aclamado pela crítica de Annabelle Lopez Ochoa, com Tamara Rojo no papel de Frida Kahlo ao lado de lendário astro de balé Irek Mukhamedov como Diego Rivera. A música, de Peter Salem, é apresentada pela English National Ballet Philharmonic.

A pintora icônica Frida Kahlo é a heroína deste balé vibrante, cheio de calor e paixão. Baseado na vida e na arte de Kahlo, Broken Wings é "uma imagem maravilhosa de criatividade e poder" (The Independent), cheia de Fridas coloridas, esqueletos travessos do dia-da-morte e pássaros dançando.

Anastasia - Royal Ballet

Kenneth MacMillan criou um ballet de um ato Anastasia para o Deutsche Oper Ballet em 1967. Ele foi inspirado na verdadeira história de Anna Anderson, uma mulher que se acreditava ser Anastasia, filha mais nova do czar Nicolau II e a única sobrevivente do assassinato de os Romanov em 1918.

Deixando a plateia decidir a legitimidade das reivindicações de Anna, MacMillan criou um trabalho assustador e expressionista para a Sexta Sinfonia de Martin, na qual Anna é visitada por pesadelos confusos de sua vida desde a época do massacre até sua descoberta em Berlim em 1920. O ballet ganhou elogios em sua estreia, particularmente pelo desempenho central de Lynn Seymour no papel angustiado do título. Como MacMillan disse em 1971: "Encontrei na história de [Anna] um tema que às vezes já apareceu em meu trabalho antes: a figura de Outsider. Anastasia me parece um exemplo supremo disso '.

Um dos primeiros atos criativos de MacMillan ao se tornar diretor do Royal Ballet foi adaptar Anastasia em um trabalho de três atos e longa duração, o primeiro da Companhia desde Romeu e Julieta. Ele criou dois atos anteriores ao ato de Berlim,usando a música de Tchaikovsky para explorar a "memória" de Anna na família Imperial que antecedeu a Revolução Russa - fornecendo um contexto poderoso para os perturbados pesadelos de Anna no ato final. O ballet completo, realizado pela primeira vez em 1971, foi uma declaração de intenções: exibiu as influências duplas de MacMillan, de música clássica,

A tradição do Royal Ballet nos dois primeiros atos e o expressionismo alemão - um estilo então inteiramente novo para o público britânico - na final. O balé continua sendo um dos trabalhos mais experimentais e pungentes de MacMillan.

Beauty of the Beast Ballet

Um príncipe cruel, amaldiçoado por passar o resto da vida vivendo em um castelo fantástico com os animais que caçava insensivelmente, encontra a salvação no coração de uma linda garota.

Pego roubando uma única rosa, o pai desesperado de Belle troca a liberdade de sua filha mais nova por sua própria vida. Em seu distante castelo, a Besta,

Despojado de seus belos traços e de sua própria humanidade, deve conquistar seu coração ou passar o resto de sua vida em solidão amarga ...

No glorioso balé gótico de David Bintley, testemunhe transformações, valsas selvagens, pássaros em ascensão e um relacionamento entre Belle e a Fera que, a princípio, é aterrorizante, mas, em última análise, sereno e bonito.

Pulcinella Variations

Explorando as raízes neoclássicas do NYCB em sua coreografia, Pulcinella Variations, de Peck, apresenta nove dançarinos em uma série de divertimentos, vestidos pelo estilista japonês Tsumori Chisato em trajes extravagantes inspirados na comédia dos dell'arte.

Acis e Galatea-Royal Ballet

Música e dança são harmoniosamente fundidas na interpretação de Wayne McGregor do drama pastoral de amor e ciúme de Handel, transmitido on-line gratuitamente como parte da série #OurHouseToYourHouse da Royal Opera House.Galatea, uma ninfa semi-divina, está apaixonada pelo pastor Acis, e ele por ela. Sua felicidade mútua é evidente para todosMas Polifemo, um gigante, também está apaixonado por Galatea. Ela rejeita seus avanços, e Acis desafia o gigante. Enfurecido pelas profissões de amor do casal, Polifemo esmaga Acis com uma pedra. Galatea está perturbada, mas usa seus poderes para dar a imortalidade de Acis, transformando-o no deus de uma fonte.

Das Triadische Ballet

Triadisches Ballett é um ballet desenvolvido por Oskar Schlemmer. Ele estreou em Stuttgart, em 30 de setembro de 1922, com música composta por Paul Hindemith, após as apresentações de formação remonta a 1916, com os artistas Elsa Hotzel e Burger Albert. O ballet se tornou o mais amplamente realizada de dança de vanguarda artística e enquanto era Schlemmer na Bauhaus (1921-1929), o balé excursionou, ajudando a espalhar o espírito da Bauhaus

Car Man - Matthew Bourne

A ação acontece na década de 1960, durante um período de nove meses, em uma pequena comunidade ítalo-americana na fictícia cidade de Harmony, no centro-oeste dos EUA.

Swan Lake - Matthew Bourne

Com um visual renovado para o século XXI e 'mais ousada e bonita do que nunca' (Telegraph), essa produção emocionante, audaciosa e espirituosa talvez ainda seja mais conhecida por substituir o corpo de baile feminino por um ameaçador conjunto masculino. Um movimento que quebrou a convenção, virou a tradição de cabeça para baixo e conquistou o mundo da dança.

Filmado ao vivo no Sadler´s Wells Theatre e exibido em Musselburgh, esta 'imaginação fascinante' (Independente) da nova produção clássica do New Adventures é estrelada por Will Bozier como The Swan / The Stranger, Liam Mower como The Prince e Nicole Kabera como The Queen. 

 Nutcracker - Matthew Bourne 

O mais doce de todos os doces de Natal de Matthew Bourne retorna a Londres por uma temporada limitada no Sadler's Wells Theatre. É um quebra-nozes! como nenhum outro, adorado pela crítica e pelo público. Com porções familiares da sagacidade, do pathos e da fantasia de marca registrada de Bourne,

Quebra-nozes! segue a jornada agridoce de Clara de uma noite de Natal sombria e cômica no Dr. Dross 'Orphanage, através de um país das maravilhas cintilante e patinando no inverno até o delicioso reino de doces de Sweetieland, influenciado pelos luxuosos musicais de Hollywood da década de 1930.

The Concert - Mistake Waltz

Esta é a Mistake Waltz, parte do The Concert de Jerome Robbins. É um balé cómico de cerca de 6 bailarinas que mostra seu talento em um recital quando uma a uma elas erram e cometem erros. Parece que os dançarinos realmente não sabem o que estão fazendo e, em vez disso, estão se observando em busca de pistas.

Devido ao seu estilo cómico, o Concert permite que todos gostem de balé, mesmo sem ter formação ou amor pelo balé. Existe a quantidade perfeita de tempo entre cada gola da bailarina, o que empresta à criatividade e comédia da performance.

Hong Kong Ballet 40th Anniversary

O Hong Kong Ballet está comemorando seu 40º aniversário usando seus dançarinos para exibir balé e cultura pop em vários pontos turísticos de Hong Kong.

Filmada em locais como quadras de basquete, Victoria Harbour e uma sala de banquetes tradicional, a campanha usa dançarinos para exibir artes marciais, moda e até avós chinesas para dançar contra o pano de fundo da mistura orquestral de Ravel Boléro de hip hop, clássica e herança.

A beleza pura, o movimento que desafia a gravidade e o humor colidem com as avós chinesas atrevidas que imitam dançarinos, um dragão tradicional com pernas coloridas e brilhantes; e um final feliz emoji. Desafiadoramente não convencional, esta campanha define o Hong Kong Ballet: seguindo em frente, nunca parando.

Kalinka 1 - Child Dance Group Concert

Apollo - Balanchine

Balanchine considerava Apolo sua maioridade artística. Ele disse que, com a criação deste trabalho, ele aprendeu que "não ousaria usar todas as minhas ideias, que eu também poderia eliminar. . . à única possibilidade que é inevitável. " O balé mostra Apolo, o jovem deus da música, visitado e instruído por três musas, que também eram filhos de Zeus e, portanto, suas meias-irmãs: Calliope, musa da poesia, cujo símbolo é uma tábua; Polimímia, musa da mímica, cujo símbolo é uma máscara que representa o poder do gesto; e Terpsichore, musa da dança e da música, cujo símbolo é uma lira. Stravinsky, que possuía um forte interesse na mitologia grega, concebeu e compôs a partitura como balé. Foi com esse trabalho, seu segundo balé com a música de Stravinsky, que Balanchine, aos 24 anos, conquistou reconhecimento internacional e iniciou sua parceria ao longo da vida com o compositor.

Divertimento No. 15 - Balanchine

Originalmente, Balanchine planejava reviver Caracole, um trabalho anterior com a mesma pontuação, mas ele criou um novo balé que usou muitos passos de Caracole. O novo balé recebeu o nome da música, que Balanchine considerou o melhor divertimento já escrito.

O género do divertimento atingiu seu auge em meio às festas e entretenimentos informais da vida aristocrática do século XVIII. Divertimentos não possuía estrutura fixa; o número de movimentos pode variar de um a doze, e eles podem ser pontuados para um instrumento ou uma orquestra de câmara.

Divertimento No.15 foi coreografado para oito dançarinas principais, cinco mulheres e três homens, com um conjunto de oito mulheres. O balé omite o segundo minueto e o andante do sexto movimento; uma nova cadência para violino e viola de John Colman foi adicionada no final dos anos 1960.

Jewels - Balanchine

Jewels é único: um ballet de três atos e sem ação, que usa a música de três compositores muito diferentes. Balanchine foi inspirado na arte do designer de jóias Claude Arpels e escolheu a música que revela a essência de cada joia. Ele explicou: "Claro, eu sempre gostei de jóias; afinal, sou oriental, da Geórgia no Cáucaso. Gosto da cor das pedras preciosas, da beleza das pedras, e foi maravilhoso ver como nossa oficina de roupas, sob a direção de Karinska, chegava tão perto da qualidade das pedras reais (que, é claro, eram muito pesadas para os dançarinos usarem!) . "

Cada seção do balé é distinta tanto na música quanto no humor. Esmeraldas, que Balanchine considerou "uma evocação da França - a França da elegância, conforto, vestimenta, perfume" - lembra as danças dos românticos franceses do século XIX. Rubies é nítido e espirituoso, simbolizando a colaboração de Stravinsky e Balanchine. Diamonds lembra a ordem e grandeza da Rússia Imperial e do Teatro Maryinsky, onde Balanchine foi treinado. Mary Clarke e Clement Crisp escreveram: "Se toda a herança imperial russa do balé fosse perdida, Diamonds ainda nos diria sua essência".

Serenade - Balanchine

A primeira apresentação de Serenade foi em 10 de junho de 1934, por estudantes da School of American Ballet, na propriedade de Felix Warburg, White Plains, Nova York.

Serenata é um marco na história da dança. É o primeiro balé original Balanchine criado nos Estados Unidos e é uma das obras de assinatura do repertório do New York City Ballet.

O ballet é realizado por 28 dançarinos em trajes azuis na frente de um fundo azul. Originando-o como uma lição de técnica de palco, Balanchine trabalhou eventos de ensaio inesperados na coreografia. Quando um aluno caiu, ele o incorporou. Outro dia, um aluno chegou atrasado e isso também se tornou parte do ballet.

Após sua apresentação inicial, Serenade foi reformulado várias vezes. Em sua forma atual, existem quatro movimentos - "Sonatina", "Valsa", "Dança Russa" e "Elegia". Os dois últimos movimentos invertem a ordem do placar de Tschaikovsky, terminando o balé com uma nota de tristeza. Balanchine tinha uma afinidade especial por Tschaikovsky. "Em tudo o que fiz na música de Tschaikovsky", ele disse a um entrevistador, "senti sua ajuda. Não foi conversa de verdade. Mas quando eu estava trabalhando e vi que algo estava por vir, senti que Tschaikovsky havia me ajudado. "

The Four Temperaments - Balanchine

Balanchine coreografou The Four Temperaments para o programa de abertura da Ballet Society, precursora do New York City Ballet. É um de seus primeiros trabalhos experimentais, fundindo passos clássicos com um estilo magro e angular.

O ballet é inspirado na crença medieval de que os seres humanos são compostos de quatro humores diferentes que determinam o temperamento de uma pessoa. Cada temperamento estava associado a um dos quatro elementos clássicos (terra, ar, água e fogo), que por sua vez eram a base dos quatro humores (bílis negra, sangue, catarro, e bile) que compunham o corpo.

Em um corpo saudável, os humores estavam em equilíbrio. Mas se alguém se tornou predominante, determinou o temperamento de um indivíduo. Assim, uma pessoa dominada pela bílis negra era melancólica (sombria e pensativa), o sangue era sanguíneo (obstinado e apaixonado), a fleuma era fleumática (sem emoção e passiva), e pela bílis era colérico (de mau humor e raiva). Os títulos dos quatro movimentos do balé - "Melancólico", "Sanguínico", "Fleumático" e "Colérico" - refletem esses princípios.

A música de Hindemith foi encomendada por Balanchine, um pianista talentoso que queria um pequeno trabalho que ele pudesse tocar em casa com os amigos durante seus musicais noturnos.

Foi concluída em 1940 e teve sua primeira apresentação pública em um concerto de 1944 com Lukas Foss como pianista.

Symphony in C - Balanchine

Bizet compôs sua sinfonia em dó maior quando tinha 17 anos e era aluno de Charles Gounod no Conservatório de Paris. O manuscrito foi perdido por décadas e só foi publicado depois que foi descoberto na biblioteca do Conservatório em 1933. Balanchine soube pela primeira vez da trilha sonora de Stravinsky. Ele precisou de apenas duas semanas para coreografá-lo como Le Palais de Cristal para o Paris Opera Ballet, onde estava servindo como mestre de ballet convidado. Quando ele reviveu o trabalho no ano seguinte para a primeira apresentação do New York City Ballet, ele simplificou os cenários e figurinos e mudou o título.O ballet tem quatro movimentos, cada um com uma bailarina, danseur e corpo de bailado diferentes. Todo o elenco de 48 dançarinos de todos os quatro movimentos se reúne para o final emocionante.

Spring Season - Balanchine

Ballo Della Regina & After the rain - Balanchine

Concerto- Balanchine

Rotunda - Balanchine

Tippet, Galizzi, A raiz - Balanchine

Vários trabalhos clássicos e contemporânea do coreógrafo George Balanchine.

L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato

A dança de Mark Morris em 1988, L'Allegro, o Penseroso e o Moderado, com música de Handel e poemas de John Milton, e inspirada nas aquarelas de William Blake, foi chamada de obra de "grandeza utópica", uma obra-prima de artesanato, invenção e sentimento "," em escala e complexidade, em uma categoria por si só.

Mais de 150 fotografias capturam cada uma das 32 danças interconectadas da peça e são acompanhadas pelo texto dos poemas entrelaçados de Milton," L´Allegro "e" Il Penseroso ", nos quais Handel definiu a música. Os ensaios apreciativos são da crítica nova-iorquina e do biógrafo de Morris Joan Acocella, crítica britânica Alastair Macaulay e  editora da Threepenny Review, Wendy Lesser. "Possivelmente o exame mais exaustivo de uma única obra de dança já publicada." - New York Times "Um livro extraordinariamente bonito ... Uma crítica e apreciação minuciosa e valiosa desse glorioso trabalho de dança." - The New York Observer "Uma bela livro de mesa de café .... Elegantemente fotografado, editado e produzido. Um presente precioso para um fã de Morris. "- Dance Magazine

Raymonda

 É um ballet em três atos, coreografado por Marius Petipa com música de Alexander Glazunov. Teve sua estreia mundial em 19 de Janeiro de 1898, no Teatro Mariinski em São Petersburgo, Rússia.[1] Com o elenco original: Pavel Gerdt, como Abderakhman, Pierina Legnani, como Raymonda e Sergei Legat como Jean de Brienne.

Ravel - Cherkaoui e Verbruggen

O compositor francês Maurice Ravel (1875-1937) continua a ser uma excelente fonte de inspiração. O diretor artístico e coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Antuérpia, 1976) e o coreógrafo e bailarino belga Jeroen Verbruggen (n. 1983) levam a sua visão da música de Ravel para o palco.

Verbruggen, que ganhou o Prix de Lausanne enquanto jovem estudante de dança na Royal Ballet School, inspirou-se em 'Pavana para uma Infanta defunta' e 'Ma Mère l'Oye' de Ravel. Por sua vez, Cherkaoui optou por 'Quadros de uma Exposição', originalmente composta pelo compositor russo Modest Mussorgskij e mais tarde orquestrada por Ravel, tornando-se na orquestração mais amplamente divulgada desta obra.

O resultado é um magnífico bailado cheio de surpresas com as quais o Royal Ballet Flandres e o Ballet Vlaanderen podem muito bem ter escrito uma página na história da dança.

The rain - Pontus Lidberg

Uma série de quadros do quotidiano com pessoas em vários estágios de suas vidas. As relações se formam e terminam, as memórias das reuniões se misturam com o desejo de reuniões que ainda não aconteceram. A dança toma conta lentamente, formando um padrão que nenhum dos personagens consegue ver - todos eles estão conectados. A chuva afeta todos eles.

Anima Animus

Anima Animus oferece uma rica mistura de contrastes, mais significativos entre eles o conceito de animus de Carl Jung (o aspecto masculino da psique feminina) e anima (o aspecto feminino da psique masculina). Outro contraste pode ser encontrado na música do compositor italiano Ezio Bosso. "Pareceu-me uma música que olha para o passado e o futuro ao mesmo tempo,como eu gosto de dançar ", diz Dawson.

1984 - Northern Ballet

Winston Smith vive em um mundo de absoluta conformidade, todas as suas ações são examinadas pelo Big Brother. No entanto, quando Winston conhece Julia, ele se atreve a se rebelar ao se apaixonar.

Baseado na obra-prima de George Orwell e criado pelo convidado coreógrafo e ex-dançarino de balé real Jonathan Watkins, 1984 mudará a maneira de pensar sobre o ballet.

An Evening with Natalia Osipova

Uma noite com Natalia Osipova reúne três obras de dança que iluminam seu incrível talento e versatilidade, do clássico ao contemporâneo. Revise alguns de seus momentos mais cativantes, mostrando as nuances e a intensidade de uma das principais estrelas do balé do mundo.

A noite será composta por uma performance de Valse Triste, criado especialmente para Osipova e David Hallberg, diretor do American Ballet Theatre, além da belíssima e emocionante Ave Maria do coreógrafo japonês Yuka Oishi. O programa também contará com Qutb, um trabalho singularmente complexo e íntimo do artista associado de Sadler Wells, Sidi Larbi Cherkaoui.

BALLET PARADE - 1917

Em 1917, um punhado dos principais artistas de vanguarda da Europa colaborou em um projeto que é difícil de acreditar que realmente existe. Concebido "na mente fértil e criativa de Jean Cocteau", escreve Museworthy, o ballet Parade combinou os talentos de Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso, e a companhia de dança de Sergei Diaghilev, o Ballets Russes, em uma fatia cubista da vida onírica. Ele traz entretenimentos populares para a alta arte do balé, algo que simplesmente não foi feito na época, e apresenta um uso muito precoce de efeitos sonoros na partitura, adicionada por Cocteau, ao aborrecimento de Satie.

Parade foi o primeiro balé de Satie e a primeira (mas não a única) vez em que ele trabalhou com Picasso.

Kalinka 2 - Child Dance Group Concert

At the Wrong Time - Alexander Sergeev

CARMEN.maquia - Ballet Hispanico

Watch Party TIBURONES - Ballet Hispanico

Patterns in ¾ -Stuttgarter Ballett

Fantastic Beings - Aszure Barton

Neste trabalho inventivo, vinte dançarinos se tornam "todos os tipos de criaturas furtivas e sensuais" (Evening Standard) e se mudam para a Antologia da Zoologia Fantástica de Mason Bates, apresentada ao vivo pela Filarmônica Nacional do Ballet.

Le Parc - Angelin Preljocaj

Nesta peça projetada para o Opera Ballet em 1994, a coreógrafa Angelin Preljocaj encontra um equilíbrio sutil entre a respiração clássica, carregada pela música de Mozart, e a modernidade de sua linguagem coreográfica.

A decoração esculpida evoca a elegância e a delicadeza dos jardins "franceses" e os figurinos são inspirados nos da Era do Iluminismo. Evoluindo de acordo com um mapa imaginário de Tender, guiado por estranhos jardineiros, os dançarinos despertam para amar, do encontro aos jogos de sedução, da timidez à atração,

da resistência à doçura do abandono na fuga de um sublime pas de deux. Ainda hoje, esse trabalho atemporal questiona o caminho dos sentimentos e explora os códigos do amor.

Natalia Osipova is one of the greatest dancers of her generation