DANÇA CONTEMPORÂNEA - I-O

Night of 100 Solos: A Centennial Event

Merce Cunningham Trust

Na noite em que Merce Cunningham completaria 100 anos, o Barbican participa de um evento global único para celebrar o coreógrafo americano mais influente do século XX. Desenhados em todo o mundo, 75 bailarinos enfeitam três palcos para comemorar um artista (1919- 2009), cuja constante inovação e colaborações pioneiras produziram um corpo incomparável de dança, música e arte visual. Em programas feitos sob medida para Los Angeles, Londres e Nova York, eles executam 100 solos de Cunningham em cada local, com cenários sob medida e música ao vivo elaborada especialmente para o centenário. Liderado artisticamente por ex-membros da empresa, incluindo Daniel Squire, em Londres, a noite apresenta antologias de solos que abrangem a carreira profundamente influente de 70 anos de Cunningham. Dançarinos incluem Siobhan Davies, Thomasin Gülgeç, Francesca Hayward, Mbulelo Ndabeni, Michael Nunn e Billy Trevitt. Este evento centenário excepcional honra sua ambição conceitual, o amor à tecnologia e, mais significativamente, o seu vibrante legado.

Pond Way - Merce Cunningham 

Um dos estudos da natureza de Cunningham, Pond Way evoca o efeito gotejante da água, enquanto os dançarinos se movem em ondas como movimentos pelo palco; cronometrando os movimentos para que um comece logo após o outro. O movimento foi inspirado no jogo infantil de Cunningham de roçar pedras sobre um lago.

Suzanne Gallo desenhou as roupas - tops e calças brancas largas. A decoração era um pano de fundo estampado, remanescente de bolhas de água, baseado na pintura de Roy Lichtenstein, Landscape with Boat. Brian Eno compôs a paisagem sonora.

Y Olé - José Montalvo

A primeira parte construída sobre a música de "A Sagração da Primavera", uma obra que sempre fascinou o coreógrafo pela sua sensualidade sonora, invenção rítmica e beleza enérgica. A segunda parte reúne músicas tradicionais italianas, francesas, africanas e ritmos de flamenco que evocam de maneira peculiar e alegre as festas da sua infância no sudoeste de França, que estão na origem da sua sensibilidade estética.

No more play - Jiri Kylian

Petite Mort é uma maneira poética e estranhamente significativa de descrever o êxtase de uma relação sexual. Em francês e em algumas outras línguas, essa sensação é descrita como "pequena morte". E talvez sim, que no momento do prazer (ou no momento de criar potencialmente uma nova vida) somos lembrados do fato de que nossas vidas têm uma duração relativamente curta e que a morte nunca está muito longe de nós.

No meu trabalho, baseia minha coreografia em dois movimentos lentos dos dois mais famosos concertos de piano de Mozart. Afastei-os dos movimentos rápidos, deixando-os como torsos mutilados, deitados impotentes diante do ouvinte e do observador.

Eles ficam lá, como os de um tronco antigo, sem braços e pernas, incapazes de andar ou se abraçar. Não há dúvida de que é perverso fazer uma coisa dessas. Mas ainda assim fazemos. E eu não sou exceção.

Vivemos em um mundo em que nada é sagrado. Desde o momento em que a música de Mozart foi criada, e hoje, muitas guerras foram travadas e muito sangue teve que fluir sob a "Ponte do Tempo". E, na maioria das vezes, eram homens balançando espadas, demonstrando sua potência e poder.

E é sempre um "Mort", que acompanha nossas vidas, às vezes é "Petite",

às vezes é «grande», mas é o companheiro mais fiel que temos, desde o início da nossa existência até o fim.

No more play - Jiri Kylian

"A idéia básica para esta coreografia é inspirada em uma pequena escultura de Alberto Giacometti: um jogo de tabuleiro simples e ligeiramente deformado, com pequenas crateras e valas e dois pedaços de madeira parecidos com figuras humanas.

Pode-se sentir que foi convidado para um jogo, cujas regras estão sendo mantidas em segredo ou nunca foram determinadas.

A música de Anton Weberns tem um fascinante sentimento de essencialidade e inevitabilidade. Seu som e estrutura criam transparência cativante e tensão dinâmica.

Essas qualidades reunidas pelo gênio intransigente de Webern se tornam uma fonte de energia que influencia diretamente qualquer coisa que possa estar acontecendo simultaneamente no palco.

A seriedade de grande parte do que nos propusemos a empreender geralmente resulta em não mais do que uma careta grotesca, mas deve ser aceita como tal,

e se tornar uma parte válida do nosso ser. Portanto, esse jogo coreográfico de corpos, mente, som e luz no tempo e no espaço é apenas uma metáfora de um jogo com regras extremamente severas, que alguém escreveu em uma linguagem há muito esquecida ". Jiri Kylian

Mozart Birthday - Jiri Kylian

O dia do nascimento foi inspirado, em parte, por Sabine Kupferberg, uma das intérpretes, além da esposa de Kylian. A música é de Mozart, e os dançarinos usam roupas de época e perucas. A premissa é que este é o aniversário de Sabine, mas para Kylian, há um lado sombrio nisso: outro aniversário significa mais um ano mais perto da morte. Dia do nascimento, então, é inevitavelmente uma peça sobre envelhecimento e mortalidade, embora também seja um trabalho muito engraçado, pois apresenta episódios com os quais qualquer pessoa, independentemente de sua idade, pode se identificar. Os dançarinos se apresentam em tempo real, às vezes em uma espécie de dueto com um filme deles ao fundo. O filme também se torna o primeiro plano em vários episódios.

Um efeito frenético de Charlie Chaplin foi criado fazendo com que os dançarinos apresentassem versões mais lentas da música e depois retornando a música (e o filme) a uma velocidade normal. Há uma cena de cama carinhosamente travessa para dois dos dançarinos, e outra na qual mais dois dançarinos preparam um bolo de aniversário e se tornam bastante abusivos. Outro episódio, definido na Sinfonia nº 33 de Mozart, dá um novo significado ao "fan dance". O dia do nascimento é assustador, charmoso e, muitas vezes, engraçado em gargalhadas, e por isso é uma ótima introdução ao trabalho de Kylian.

Falling Angels - Jiri Kylian

A peça enérgica e comovente de Steve Reich para percussão, com o título altamente associativo "Drumming Part 1", foi inspirada em rituais de percussão no Gana. Jiri Kylian molda uma ação enérgica e tumultuada. Como os rituais dos africanos ocidentais são sempre acompanhados por danças, a coreografia complementa esse componente essencial para completar a peça musical. Na visão de Kylian, a bateria evoca sonhos e, assim, ele dá à sua imaginação rédea livre nesta peça. Ele vagueia pelos ritmos mutáveis ​​e pela batida africana primitiva, produzindo uma dança extremamente emocionante. Em Anjos Caídos, as 8 dançarinas também são influenciadas pela iluminação. listras longas e brilhantes são desenhadas e mantidas firmes nas sombras do palco escuro. Entre essas faixas, uma série de cabeças aparece e desaparece novamente, depois uma sequência de braços cruzados. A beleza estrita do movimento de braços e torso é de tirar o fôlego. Como a música a iluminação aqui ressalta a estrutura da coreografia, acentuando sua construção e processo, uma característica sempre encontrada na obra de Kylian. A peça é executada com um brio infernal por 8 mulheres em trajes cinza e pequenos sapatos brancos, que são acentuados por suas meias cuidadosamente enroladas.

Os dançarinos mergulham no vórtice da música de Steve Reich, cujos repetidos ritmos minimalistas aceleram constantemente, desenvolvendo um poder altamente enfático

Memories - Jiri Kylian

Coreógrafo de mais de cem peças, muitas delas fazendo parte do repertório principal das principais companhias de balé do mundo, Jiří Kylián é uma lenda viva. Sempre um assunto relutante, ele finalmente concordou em participar deste filme, o único registro de sua história pessoal e vida artística. Escrito por Christian Dumais- Lvowski e dirigido por Don Kent, este filme é uma incursão nas memórias de Kylián.

Através de entrevistas feitas em Den Haag, sede do Nederlands Dans Theatre (NDT), para quem Kylián é coreógrafo e diretor artístico há 36 anos, depois em Praga, sua cidade natal, Paris e Monte-Carlo, onde criou alguns de seus trabalhos posteriores, este filme narra a carreira de um artista excepcional. Alguns arquivos mostram Jiří Kylián em Praga durante sua juventude, desde seu aprendizado como bailarino no Conservatório, até seu exílio após o exército soviético invadir seu país. Este filme conta a vida de Jiří Kylián em Londres, depois em Stuttgart, onde iniciou sua carreira como coreógrafo, depois, sua instalação em Den Haag, onde ele contribuiu muito para tornar o Teatro Nederlands Dans famoso em todo o mundo.

Soft Wear - Meg Stuart

Eu sempre gosto de emprestar termos de outros campos para a pesquisa de movimento. Em Soft Wear, o termo morphing entrou no léxico de produtos danificados. O solo explora dançando não apenas movimentos fluidos, mas uma identidade líquida. Uma imagem é projetada e dissolvida assim que ressoa. Cada movimento propôs um corpo diferente, e o resultado foram algumas mutações assustadoras de figuras irritantemente familiares. Eu brinquei com clichês de feminilidade. Talvez seja a única peça que foi informada de várias maneiras pela cultura pop: Varinia Canto Vila e eu desenvolvemos duas versões simultâneas estendendo o processo de transformação à nossa própria identidade como improvisadores. Meg Stuart - Bruxelas, 2004

Sketches Notebook- Meg Stuart

Sketches / Notebook é uma experiência de performance que reúne diferentes formas de arte em um ritual que reformula formas interdisciplinares de cooperação. Criado durante uma residência no Hau hebbel am Ufer Berlin, o projeto marcou uma nova aliança para Stuart e sua empresa. Em tempo real, artistas,

artistas visuais e músico dividem o espaço,

suas sensibilidades e habilidades para cercar o público com um mundo vibrante de luz, música, objetos e gestos. Uma série de esboços aproximados e investigações íntimas são apresentadas como um campo aberto de ações reduzidas às suas características mais essenciais. Sketches / Notebook é um playground sagrado que provoca limites. Abrace o escuro. Balance seus braços. Mude o tempo.

Disfigure Study - Meg Stuart

Meg Stuart desenvolveu sua linguagem de movimento em sua primeira coreografia que ela criou para o Klapstuk Festival em Leuven. O título, Desfigurar estudo, é de todo modo programático: Stuart mostra estudos de corpo e movimento desfigurados e propõe a idéia de mudanças como um conceito físico.

A iluminação corta os membros e os separa, as mãos são observadas como se fossem estranhas, os corpos tremem em choques eruptivos. Stuart se concentra na representação de corpos, também - e especificamente - aqueles no palco. Em contraste e grande distância das imagens corporais integradas e virtuosas da dança dos anos 80, o Disfigure Study cria múltiplas,

corpos divididos e seccionados cujas extremidades são livres para entrar em novas conexões.

Meg Stuart's Alibi by Maarten Vanden Abeele

Em 2001, o fotógrafo belga Maarten Vanden Abeele foi convidado por Meg Stuart para fazer um curta-metragem no qual recria a performance Alibi (2001) em uma reflexão visual sobre dança, palavra, imagem e movimento.

Em Alibi, Meg Stuart cria um ambiente teatral no qual uma presença física e uma virtual são confrontadas.

O desejo pelo verdadeiro se choca com uma realidade que se tornou um espetáculo.

BROKEN - Kevin Finnan

Broken irrompe no palco em um espetáculo multimédia cheio de adrenalina.

Trabalho de contato atlético, acrobacias espetaculares e uma narrativa envolvente combinam-se com um design de cenário revolucionário, uma incrível trilha sonora musical e imagens digitais que se fundem com os artistas enquanto se movem.

Broken examina nosso relacionamento precário com a terra.

Pendurados em suspense e lutando em segurança, os dançarinos negociam as rachaduras e crateras deste mundo de ilusões onde nada é exatamente o que parece. Em ritmo acelerado, emocionante, emocionante e emocionante, Broken leva o público a uma jornada pela terra, como nunca o viu antes ...

Charge - Kevin Finnan

Inspirado pelo papel da eletricidade no corpo humano, o Charge, nosso emocionante programa multimédia, trata de energia. Da carga elétrica que desencadeia a vida humana, às batidas de nossos corações e às memórias que criamos, seis artistas usam dança e acrobacias para mergulhar profundamente no corpo humano, traçando a incrível história de energia em nossas vida

As projeções digitais criam um mundo no palco em que dançarinos e imagens interagem sem problemas, trazendo à vida histórias de energia em nossos próprios corpos e seres humanos como manipuladores de energia.

Scattered - Kevin Finnan

O Scattered vem conquistando o público desde outubro de 2009, com casas lotadas e aplausos de pé em locais em todo o mundo. Explorando nosso relacionamento com a água e extremamente popular entre o público, é o nosso programa mais antigo até o momento. Nossa 5ª turné no Reino Unido terminou no The Peacock, Londres, em abril de 2017.

Apresentados em uma parede vertiginosa e inclinada, inspirada em um quarto de tubo, sete artistas escorregam, escalam e mergulham em um mundo mágico onde dançarinas e imagens interagem sem problemas - mergulhando no oceano, caindo em uma cachoeira e deslizando em uma paisagem congelada de beleza ártica - uma interação notável entre filme e performance ao vivo.

Perfect Perfect- Kevin Finnan 

O palco é coberto por uma espessa camada de areia, que quatro bailarinos agarram e peneiram. Uma quinta dançarina, Helen Parlour, está em frente ao cenário simples, mas engenhoso de Simon Dormon - um cubo de metal que envolve o palco, a frente coberta por uma tela de papel esticada na qual é projetado um filme de lapso de tempo mostrando árvores, passageiros, cidade ruas. 

Pinocchio - Jasmin Vardimon 

Jasmin Vardimon Company apresenta uma nova adaptação do conto clássico, Pinóquio. Baseado no livro original de Collodi e interpretado pelos dançarinos de vários talentos de Vardimon, Pinóquio dará vida à famosa marionete enquanto ele embarca em uma jornada fantástica para se tornar um garoto humano.

Apresentando o estilo coreográfico e diretor teatral de Vardimon, Pinóquio combinará teatro físico, caracterização peculiar, tecnologias inovadoras, texto e dança para examinar a ideia do que significa ser humano. 

Com humor perspicaz,drama envolvente e observação aguda de comportamento Pinóquio levará o público a uma maravilhosa jornada de descoberta através dos parâmetros dessa fábula atemporal e amada.

María de Buenos Aires 

- Matias Tripodi

A bela Maria está apaixonada pela "Rainha do Rio da Prata", ou seja, a cidade de Buenos Aires. Ela adora sua impetuosidade - a poesia, a dança, os homens! Por trás dessa produção de María, em Estrasburgo, está a equipe argentina do diretor e coreógrafo Matias Tripodi e o maestro Nicolas Agullo.

BABAE - Joy Alpuerto Ritter

Um trabalho solo de 30 minutos, inspirado na "obra-prima da estranheza", a Dança das Bruxas de Mary Wigman.

Criado e formado na Alemanha, Joy examina vocabulários herdados, reconfigurando o que significa convocar o poder e as práticas místicas da mulher como bruxa. Combinando suas raízes na dança folclórica das Filipina formação clássica / contemporânea e vocabulário de hip hop e voguing, BABAE é uma interação de uma mulher entre as qualidades animalescas e sensuais do ritual e do poder.

Allegria -  Kader Attou

Conduzida por oito artistas e a pura energia da dança, Allegria, a mais recente criação do coreógrafo Kader Attou, respira um otimismo. Uma peça inventiva e de tirar o fôlego, para um hino à alegria coreográfica. Allegria conta levemente a gravidade do mundo. Kader Attou foi procurar a poesia onde está: começando no corpo dos bailarinos e seus movimentos por inteiro e sem limites, que registram no espaço a alegria de dançar. Com um pequeno gesto cotidiano, eles voam para a terra dos sonhos, onde reinam quimeras estranhas. Comovente e engraçado,

Kader Attou semeia ilusão, apelando para a nossa parte da infância, cultivando o absurdo e o impossível. Inspirado na graphic novel, no sinfónico encantado e no cinema, ele encapsula, com seus oito artistas, através de uma série de pinturas, uma humanidade dançante em um mundo diáfano, tudo em clareza e contraste, banhado na única mágica da iluminação. Desenhando de sua linguagem hip-hop uma nova escrita, virtuosa, mas às vezes tingida de ternura ou melancolia, Kader Attou transcende - ou transdansa - a vida cotidiana. Uma maneira de refazer o mundo removendo a escuridão que nos ameaça.

VINDINÓS - Joana Laranjeira

VINDINÓS, o vídeo-dança com direção e coreografia de Joana Laranjeira numa co-produção entre o Dançando com a Diferença e a Escola de Dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia teve a sua primeira exibição em julho de 2015 em Salvador (Brasil). No dia 23 de Janeiro de 2016 foi exibido no SCREENDANCE MIAMI 2016, nos Estados Unidos da América e teve 02 de fevereiro de 2016 a sua estreia na Ilha da Madeira, na sala de conferências da Escola Secundária Jaime Moniz.

A sagração da Primavera - Olga Roriz

2013 celebrou o centenário da criação de A Sagração da Primavera por Nijinsky/Stravinsky.

Após a sua primeira criação desta obra, Olga Roriz confessa:

- "Algo ficou por fazer, tanto ficou por ser dito. Pretendo encontrar um outro estar, uma acumulação do mesmo mas sempre em renovação, jamais entendido.

Ignorar os tabus, reescrever a história, acrescentar as referências e criar o momento.

Paixão, memórias e saber, manter-se-ão intactos, serão respeitados mas sem voz, sem espaço, sem presente. Corpo a corpo num confronto nunca pacífico."

A revisitação de uma obra maior como é A Sagração da Primavera e a insistência da sua longevidade como bailarina e intérprete a qual tem transmitindo pelo seu próprio corpo o seu legado coreográfico e artístico e persiste em construir, desenvolver e partilhar com o público a sua presença gestual e interpretativa ímpar.

Após tão longo percurso é imperativo que esse legado da coreógrafa seja transmitido para novas gerações a fim de não se perder o que é já património cultural português.

"Sozinha em cena, Olga Roriz enfrenta 'A Sagração da Primavera' e faz dela uma obra que revela novos sentidos e sugere novas inquietações. Está lá renovada, intemporal, toda a tensão - que poderia ser Nijinsky e os demónios que o levaram à loucura mas também esses mais comezinhos dilemas que habitam dentro de cada um - e o conflito externo, do corpo com o mundo que o rodeia."

Terra - Olga Roriz

Appartement - Mats Ek

Mats Ek, coreógrafo residente de Cullberg Ballet, é talvez conhecido principalmente por suas retrabalhos subversivos de balés clássicos como Giselle, Swan Lake, Carmen e Sleeping Beauty. Seu estilo de assinatura é melhor descrito como um gosto adquirido e suas obras são geralmente vistas como divisórias na comunidade do ballet.

Estou do lado de pessoas que acham seu estilo sugestivo e comovente, embora meu trabalho favorito dele não seja um retrabalho, mas um original: o Appartement de 2000, outra exploração de relacionamentos que se desenrola em um espaço privado. O "apartamento" do mundo tem um duplo significado em francês: pode significar "apartamento" ou "separação" ou, neste caso, ambos.

Place - Mats Ek

PLACE é um filme de dança sensacional, criado especialmente para as dançarinas mundialmente famosas Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna por uma excelente equipe internacional de artistas. Encenado por Mats Ek, considerado um dos melhores coreógrafos do mundo. Dirigido por Grammy, MTV e Cannes, o diretor premiado com o Grand Prix, Jonas Åkerlund - famoso por colaborações, com Lady Gaga, Madonna, U2, Rolling Stones, Robbie Williams e Christina Aguilera. Assista no local 4 ícones da arte combinam forças para criar um novo tipo de dança para a câmera. Tocar e emocionar a beleza frágil do corpo é interpretado pela super estrela Virtuosos de dança, coreografia e cinema. Mantendo a forma inerente ao balé e adicionando outra cultura, o Place se torna um equilíbrio moderno, mas dinâmico, de dois mundos diferentes

Bye - Mats Ek

BYE (AJÖ), foi anunciada como uma "obra-prima" pelo Frankfurter Allgemeine Zeitung. É apresentado por Sylvie Guillem, "a bailarina mais brilhante de sua geração" (The Guardian, Reino Unido) e é coreografada e dirigida pelo aclamado coreógrafo sueco Mats Ek.

BYE é uma interpretação cinematográfica da peça solo de Mats Ek, BYE, solicitada por Sylvie Guillem, atualmente no palco do Sadler's Wells, a principal casa de dança do Reino Unido.

Definida como a última sonata para piano de Beethoven, Opus 111, em uma gravação de Ivo Pogorelich, a performance de BYE é descrita por Mats Ek como sendo "...

sobre uma mulher que se despede de um certo estágio de sua vida. É uma conversa que ela tem consigo mesma que leva a novas experiências ".

Sparrows - Nicole Wolcot

Este é um dos ensaios finais de criação da companhia de dança com certificado da Limon Company: LAUNCH. 'Sparrows' é uma comissão original em processo com Nicole Wolcott em colaboração com os dançarinos. A música é String Quartet No. 5, tocada por Kronos Quartet e composta por Philip Glass.

A música foi generosamente oferecida ao programa para ser tocada online até junho de 2020.

Souls - Olivier Dubois

"Pela morte, afirmo a minha vida. Uma travessia lenta e avassaladora ... a de nossas almas. Anunciadores durante a minha vida - animador e já revelador da minha morte. Almas é talvez uma longa dança macabra, a menos que seja a de uma organização secreta: a do destino, da fatalidade ... do determinismo?Esta morte como alma do mundo. " Olivier Dubois Esta morte como alma do mundo. " Olivier Dubois

AMA - Julie Gautier

Em Ama, Julie Gautier dança por seis minutos em uma piscina, a 40 metros de profundidade, sem nenhum tipo de equipamento para respirar. Especialista em filmagens embaixo d'água, a francesa de 38 anos é diretora do curta

Bolero -  Maurice Béjart

Enquanto a dança for considerada um ritual, sagrado e humano, ela cumprirá sua função". Retirada de Mémoires, de Maurice Béjart, essa descrição da dança é uma ilustração perfeita de Melody, o papel mítico do solista em Bolero. Inspirando-se em várias fontes,

Maurice Béjart associou gestos hindus e africanos aos de strip-tease. A aparente simplicidade da coreografia serve como um espelho, revelando a personalidade do dançarino. Desde que o balé entrou no repertório, em 1970, muito poucos artistas tiveram a oportunidade de dançar na famosa mesa vermelha. Encontro com Mathias Heymann, que se juntarão ao círculo dos poucos eleitos em março.

Flauta Mágica - Maurice Béjart

O Béjart Ballet Lausanne apresenta a ópera mais famosa de Mozart , revelando o significado mais profundo do movimento por meio de uma coreografia que permanece fiel ao trabalho musical. Alternando fantasia com comédia, Maurice Béjart ilustra esse conto de fadas cena por cena, criando um universo de dança que projeta inocência infantil no contexto de um mundo adulto rígido e hierárquico.

A flauta mágica é sobre o conflito entre os sexos, um conflito que decorre do mistério do casal. O homem e a mulher devem conhecer-se primeiro, através de uma série de testes que os tornarão dignos de companhia.

 L'Oiseau de feu - Maurice Béjart 

"The Firebird" foi criado originalmente em 1910, em uma coreografia de Michel Fokine. Maurice Béjart usa a terceira partitura de Igor Stravinsky em sua versão, porque o próprio compositor a considerou muito longa e desigual.

"The Firebird" é aqui dançado por um garoto diferente da versão original.

Para Béjart, "O Pássaro de Fogo" é "a fênix ressuscitando das cinzas"; "O pássaro imortal da vida e da alegria, cujo esplendor e força permanecem indestrutíveis, inseparáveis." Este Ballet faz parte de muitos repertórios de grandes empresas internacionais.

A force de partir - Maurice Béjart

Maurice Béjart,cujo nome real Maurice-Jean Berger, é dançarino e coreógrafo francês, nascido em Marselha (França) em 1 de janeiro de 1927 e falecido em Lausanne (Suíça) em 22 de novembro de 2007, naturalizou-se em 2007. Coreógrafo muito envolvido em o mundo da dança, ele viaja o mundo inteiro com sua companhia, o Ballet do século XX, criado em 1960 em Bruxelas (Bélgica). Ele foi membro da Academia Francesa de Belas Artes (seção de membros livres) de 1994 até sua morte.

Beauty remained for just a moment then returned gently to her starting position - Robyn Orlin

A coreógrafa Robyn Orlin trabalha com a trupe de dança dinâmica e destemida, Moving Into Dance Mophatong, para apresentar uma celebração vibrante da beleza da África. Apelando tanto ao público da dança quanto do teatro, esse espetáculo estridente e divertido une dança, texto, imagem e adereços com humor e virtuosismo. Espere algumas discussões, gargarejos, cantar, uma tentativa de skype com divindade e muitas mais surpresas bonitas e espirituosas.Uma figura importante no cenário artístico internacional, Robyn Orlin, ganhador do prêmio Laurence Olivier, há muito é considerado a criança terrível da dança sul-africana.

Disabled Theater - Jérôme Bel ·

Surpreendido pela presença poderosa dos artistas deficientes do Theatre HORA, Jérôme Bel criou um espetáculo que lhes oferece não apenas visibilidade, mas também seu próprio espaço: um lugar para dançar e se expressar. Isso é feito sem procurar limitar o leque de possibilidades, nem oculte a singularidade de que seu corpo é tanto sinal quanto afirmação.

Gêmeos - Jamar Robert

O dançarino de Alvin Ailey, American Dance Theatre, Jamar Roberts faz sua estréia coreográfica em Ailey II com seu trabalho Gêmeos. Vagamente baseado no relacionamento de Roberts e seu irmão quando criança - um dançarino e o outro atleta -

Roberts ilustra a dinâmica entre personalidades contrastantes e como elas evoluem da hostilidade para a harmonia. Usando música com percussão pesada, buzinas ousadas, baixo groovy e o estilo de canto da estrela Afrobeat Fela Kuti, Roberts captura perfeitamente a energia da juventude em Gêmeos.

The Trap (2011) - Mariana Tengner Barros

Exi(s)t (s)- Mariana Tengner Barros

Buraco negro. Experiência imersiva concebida na colaboração entre artistas de diversos contextos: dança, música eletrónica, percussão africana, artes visuais e multimédia. Em vez de espectadores pensemos em exploradores, testemunhas, viajantes cósmicos. Serão sugeridos níveis de experiência nesse encontro em que deixa de existir "palco", onde estamos todos no mesmo plano, derradeiro lugar de transição, tópica entre mundos. Espaço improvável de realidades alternativas, vividas por corpos psicadélicos que fluem em narrativas não-lineares, sobre o universo, o infinito e os mundos.

IN CASE OF LOSS -  Kόkakepanu

Acordes e linhas; dois artistas, um músico e um dançarino. Fracassando e recomeçando, rebobinando e reconstruindo, um homem e uma mulher estão desenvolvendo uma paisagem visual e musical de objetos perdidos, situações, pessoas que buscam o caminho de volta, retornando das Trevas para a Luz.

Procurando o fim do tópico - ou é o começo? O movimento cativante e sem limites de Konstantina Efthymiadou e o som individual de Panu Manu criam uma performance intensamente atmosférica. In Case Of Loss é uma peça de dança excepcional, onde o som e o movimento estão sendo tratados como um meio de rebobinar o espaço no momento presente, uma manifestação de estar sempre perdido e encontrado, incapaz de retroceder o próprio tempo. Os fios que parecem linhas de orientação tornam-se cordas de marionetes, restringindo e ao mesmo tempo guiando o corpo do dançarino pelo espaço. Uma jornada inevitável de retorno constante,

In Case Of Loss é o resultado magnífico de uma colaboração original entre dois artistas muito talentosos.

Push - Kevin Edward Turner

Atlético, mas sensível, Push é um dueto masculino poderoso e envolvente, que analisa as diferentes posições que adotamos para entender e se relacionar.

A peça explora a natureza complexa da nossa psicologia - como às vezes pressionamos para exercer domínio e controle e, outras vezes, optamos por nos submeter e dar um passo atrás.

Amaranthine -  Kevin Edward Turner & Navala 'Niku' Chaudhari

O amaranto, explora um relacionamento masculino e feminino, e segue um casal em conflito, enquanto eles tentam desesperadamente se reconectar e encontrar uma solução.

Intrincados e carregados emocionalmente, os impulsos e os impulsos do desacordo e da discussão acalorada são sentidos, assim como a apreciação do espaço, a compreensão e, eventualmente, a aceitação.

Intrincados e carregados emocionalmente, os impulsos e os impulsos do desacordo e da discussão acalorada são sentidos, assim como a apreciação do espaço, a compreensão e, eventualmente, a aceitação.

Combinando uma rica mistura de estilos de dança, o movimento é poderoso e arriscado, partindo de uma amálgama de técnicas de dança, incluindo dança contemporânea, b-boying, capoeira e trabalho em parceria.

Rites - Kevin Edward Turner

Rites é um poderoso dueto masculino que faz uso das histórias pessoais e compartilhadas de Anthony Missen e Kevin Edward Turner. Ao mesmo tempo, a peça investiga os ritos de passagem compartilhados pelos homens em um contexto mais universal, explorando a maioridade e questionando o que é ser homem.

Caracterizado por uma aliança de atletismo ousado e sensibilidade humana, Rites explora os eventos e experiências que nos moldam para nos tornarmos o que somos, de onde recebemos nossas informações formativas e a natureza cíclica desses traços comportamentais que nos restam.

Ode - Jamar Roberts

O membro da companhia e o coreógrafo residente Jamar Roberts oferece uma meditação sobre a beleza e a fragilidade da vida em um momento de crescente violência armada. Como seus membros aclamados pela crítica Não se cansem (2017), este trabalho apresenta uma trilha sonora de jazz - Suite (Sweet) Malcolm de Don Pullen (memórias e tiros de armas da parte 1) - e os figurinos de Roberts.

Judith Jamison - Cry

Alvin Ailey coreografou sua assinatura solo Cry como presente de aniversário para sua mãe digna e criou a dança em sua impressionante musa, Judith Jamison.

Cooper (mãe de Alvin Ailey) e Jamison poderiam ser consideradas a arquetípica mulher de Ailey - um papel que foi transmitido a todas as mulheres das fileiras de Ailey para quem a sra. Jamison ensinou esse solo.

Em sua autobiografia Dancing Spirit, Jamison escreveu: "Exatamente para onde a mulher está passando pelas três seções do balé nunca me foi explicada por Alvin. Na minha interpretação, ela representou aquelas mulheres antes dela que vieram das dificuldades da escravidão, através de a dor de perder entes queridos, superando depressões e tribulações extraordinárias. Saindo de um mundo de dores e problemas, ela encontrou seu caminho - e triunfou ".

Ley Lane - James Pett

Não é por acaso que essas quatro obras marcantes se alinharam, levando-nos a explorar a reflexão, a purificação, o eu e a identidade. Juntos, navegamos por um caminho energético que ilumina o significado de nossa conexão como seres humanos através de palavras não ditas.

Ma Mère L'Oye - Jeroen Verbruggen

Se você não puder vir aos nossos salões, levaremos ópera e balé à sua sala de estar! Por um tempo limitado, 'Ma Mère L'Oye' de Jeroen Verbruggen pode ser visto em nossas plataformas novamente. 

Jeroen Verbruggen criado em 2016, especialmente para os dançarinos do Opera Ballet Flanders, uma nova coreografia da música de ballet de Ravel, 'Ma Mère l'Oye' (depois dos contos de fadas da Mother Goose), precedida pelo sublime 'Pavane pour une infante défunte'. Sua grande inspiração é o amor espiritual que o rei Baudouin e a rainha Fabiola compartilharam entre si, sobre a morte.

MAY B - Maguy Marin

May B, criado em 1981, é uma das principais obras de Maguy Marin e da história da dança. Os dois extratos escolhidos, situados no início do show, estão ligados às vozes dos dançarinos. A complexidade rítmica da partitura coreográfica e vocal, a qualidade dramática de seu gesto entre movimento e som, solicite uma extrema atenção aos detalhes de seus intérpretes. Inspirado no trabalho de Samuel Beckett, este programa, cuja remodelação foi confiada por Maguy Marin a Nadia Dumas, uma ex-dançarina do Ballet de l'Opéra de Lyon, é realizada sem um cenário, mas com roupas e maquiagem.

Doze dançarinas participam do show e também desempenham os papéis masculinos.

Null - Noa Wertheim

A dança é uma forma de arte criada entre as pessoas. Com exceção de um solo realizado por um coreógrafo, o processo de criação de uma dança quase sempre envolve várias pessoas: coreógrafo, dançarinos, diretor de ensaios, figurinistas e designers de iluminação e músicos. Com o tempo, uma companhia de dança se torna uma comunidade,

para a Vertigo Dance Company, esse senso de comunidade é parte integrante de sua visão.

Penzun - Josef Nadj & Joëlle Léandre

Penzum: a quantidade de trabalho a ser concluído em um dia e qual deve ser contabilizada. Este termo aparece em um poema não traduzido de Attila József (1905-1937), o icônico poeta húngaro que influenciou gerações de escritores e artistas. Josef Nadj, coreógrafo, dançarino e artista visual, e contrabaixista e compositor Joëlle Léandre, concebeu Penzum como uma homenagem ao grande poeta. Ambos usando máscaras, os dois artistas encenam sua dupla em uma mistura de coreografia, música, desenho e improvisação livre. É uma peça 'aberta' constantemente escrita no local como resultado de uma comunhão total entre os artistas.

Mostra o trabalho realizado para expressar a intensidade das palavras de Attila József. Sua poesia nunca deixa de operar no coração e na mente de ambos os artistas. Ele os guia, os inspira.

S/HE - Michal Rynia, Nastja Bremec Rynia

Em nossa busca por plenitude, felicidade e realização, frequentemente confiamos no Outro, no homem ou na mulher ao nosso lado. Temos a sensação de que uma vez, há muito tempo, os deuses nos separaram em dois, e que desde que procuramos incansavelmente por nossa outra metade. Esperamos encontrar nossa própria unidade no ideal do amor romântico, na perfeição da pessoa com quem unimos nossa vida, isso continua nos deixando em paz, fechado à nossa própria solidão e inatingibilidade de tal ideal em nossa vida cotidiana e terrena. Talvez a busca implacável um dia nos leve ao nosso objetivo e que outro Ele ou Ela ganhe vida à nossa volta e dentro de nós, fundir-se connosco para formar uma aliança indestrutível; e talvez descobriremos que, mais do que tudo no mundo, não precisamos ser amados por alguém, mas para amar alguém.

Cloud Gate - Lin Hwai-min

A peça começa suavemente, um homem solitário no centro do palco, enraizado no chão, movendo-se tão lenta e firmemente quanto as pétalas se abrindo. Ele se levanta sobre uma perna, equilibrado como um guindaste, ou enrola e desenrola os dedos como gavinhas. Sua dança define o estilo de todo o trabalho: um centro de gravidade baixo e terrestre, movimento controlado, mas flexível, serpentinas em espiral. vai além da contemplativa em direção à sonolenta

A peça desenvolve uma série de quadros, expandindo, mas não se afastando, deste material de abertura. Grupos de dançarinos se movem em uníssono disciplinado, como o maré quente, enquanto outros encenam solos ou duetos em contraponto. Mas, apesar das variações de ritmo e número, a dança começa a parecer monótona, cada episódio introduzindo mais do mesmo. Embora bonito de se assistir, vai além do contemplativo e sonolento.

Fui levada de volta ao estado de alerta por um momento de drama, uma mulher solo girando em agitação, alcançando e recuando como se estivesse presa entre desejos opostos.

Mas aquela onda de energia tensa logo se acalmou e diminuiu, e foi somente na última seção que eu estava novamente envolvida. Um filete de água escoa pelo palco, transformando-o em uma ampla lagoa, e o pano de fundo é levantado para revelar uma parede de espelhos. Os dançarinos aparecem como flores de lótus ou aves aquáticas,suas múltiplas reflexões brilhando e cintilando quando saem com lentidão infinita, deixando o palco espelhado reverberando com a memória do violoncelo desbotado.

Com seu lago iluminado pela lua e fantasias brancas fantasmagóricas, Moon Water parece uma versão muito particular de um ballet blanc.

No entanto, a peça é mais marcante por suas imagens e concepção do que por sua coreografia. Embora os 16 dançarinos sejam excelentes e impressionem com sua flexibilidade, porte e disciplina, a dança parece carecer de substância e desenvolvimento - não é suficiente, pelo menos, para sustentar o interesse por 70 minutos. Em vez de,A Água da Lua deixa um rastro de impressões que, por mais bonitas que sejam, desaparecem e se dispersam como ondulações na água.